《雄狮少年2》：打开“现实主义”之门

  最近，以《哪吒之魔童闹海》为代表的国产动画片在全国各地掀起观影热潮，极大地振奋了从业者和观众对国产动画电影的信心。《哪吒之魔童闹海》以中国传统文化中的经典IP和形象为资源，这种形式在国产动画中占据了主流，但是，还有一种国产动画电影，着眼关照现实，走出了一条不一样的道路。

 
  此前，国产动画电影《雄狮少年》的续作《雄狮少年2》上映，在豆瓣平台上评分超过了8分，有关这部影片的高质量文本分析也层出不穷。那么，这部电影为何值得被关注？其背后是否有某些可被借鉴的经验？
 
  在笔者看来，《雄狮少年》系列的可贵之处在于它揭示了国产动画电影从现实中寻求文化资源的可能。一部影片能否在当下取得广泛共鸣，往往取决于它能否恰当关照这一时段中的人、事、物和问题。当然，我们绝不是说，以传统文化为主要资源的动画电影无法做到这一点，但相比之下，《雄狮少年》以一种更加直接和坦率的方式回应了这一使命。
 
  一方面，该片依然聚焦于乡村、小镇少年在城市打拼、成长的故事。这很显然是一个发生在当下的、非常典型的有关“中国梦”的故事。在第一部中，主角阿娟在舞狮比赛中获奖，然而这并没有改变他的命运。在第二部中，他又来到了上海，继续寻找机会。不难发现，这样的生活轨迹与许多普通人的经历相吻合，而主角阿娟的点滴甘苦、喜怒哀乐，也正是众多四处漂泊的小镇青年的缩影。由此，该片能与一种普遍的情感结构产生共鸣，也就不足为奇了。
 
  该片的另一突破在于，它关注到了一个过去常被污名化的群体——传统习武人。在很长一段时间内，与当下流行的搏击类项目相比，传统武术因欠缺实战能力广受诟病。然而，《雄狮少年2》的主创团队在进行了大量调研的前提下，将传统武术的真实生态，尤其是积极向上的一面呈现了出来。可以说，雄狮少年讲好了一个生长于传统文化土壤中的个体捍卫传统文化、坚定文化自信的故事。此外，影片对技术的运用也将传统武术中的招式、技法通过动画媒介得到绝佳呈现，这无疑是一次传统与现代、文化与技术的水乳交融。
 
  然而，在现实主义层面，该片仍存在一些不足。例如，影片在刻画网络暴力时，无论是对网络主播还是对广大网民的描写都过于刻板。另一方面，人物动机与前作的衔接也稍显薄弱。然而，瑕不掩瑜，广大观众的喜爱和支持，已然说明了这是一部值得被铭记和肯定的好电影。