近期，王宝强执导的电影《八角笼中》赢得颇多好评。多年来，王宝强的沉潜和砥砺终于在本片中赢得口碑票房的“双赢”。那么，王宝强是如何将一部具有现实背景的电影拍得如此成功？
这部电影以退役军警恩波为原型， 退役后，他创办“大凉山格斗俱乐部”，教授那些无法走出大山的孩子一技之长。但格斗训练及比赛不可避免的带有残酷色彩，也因此触及了舆论的浪潮——相较于通过教授格斗来帮助孩子们“走出大山”，文化教育、产业振兴或许是更好的选择。
然而，这部影片的独特之处在于，他为这些淳朴憨直的山村孩童的境遇找到了一种合理的逻辑表达。如果说文化教育和产业振兴这类人格塑造模式较为接近《士兵突击》中的“袁朗”，那么山民的孩子们则显然同“许三多”的精神风貌更加契合。所谓勤能补拙，在日复一日的身体技能训练当中，许三多“淳朴憨直”的资质便成了他突出重围的优势。
由此，王宝强、许三多、格斗儿童三者之间产生了一种共鸣，这种共鸣贯穿于影片之中。在电影中，我们能看到格斗儿童的“淳朴憨直”体现在日常的训练、比赛乃至相互照顾当中。如此一来，凭“格斗”走出大山便具有了内在合理性——这是一条既能体现“比较优势”（在商业层面），又契合山民精神气质（在文化层面）的路径。这种艺术呈现同时弱化了公众对“武力宣示”的恐惧以及对“格斗训练”的本能反感。其中有一幕场景：主角腾辉带孩子们在省城表演，其间遭遇一群地痞无赖手持棍棒砸场，双方发生了激烈冲突。但腾辉最终能克制住继续动手的冲动，及时控制住场面——这正是为“武力”的“烈马”套上了“伦理”的“笼头”。
简而言之，《八角笼中》的成功不只在于商业和技术层面，更在于王宝强的过往积淀及自身气质在这一题材中获得了共鸣，进而产生了同样能予人共鸣的艺术呈现。
随着中国电影整体制作水平的日渐提高，《八角笼中》的“破笼”也必然不会是昙花一现，这样带有“共鸣”的艺术表现将越来越值得期待。
