尽管中国电影《误杀》全部的剧情都是对印度电影《误杀满天记》的照搬，但似乎没有扼杀观众对于这部电影的热情。在某种意义上说，近两年来中国制造的《唐人街探案》系列电影成为《误杀》得以被完美复制出来的一个前提条件。
两部电影在电影语言和风格上极为相似：它们都展现了新一代中国导演如何运用简单的蒙太奇拼接制造出一个悬疑而紧张的氛围。这个手法在电影语言上只是一个入门级的技法，却帮助中国悬疑电影迅速与世界接轨，并实现了本土化。这说明中国电影极速崛起，也在另一个侧面显现了一个事实：在世界范围内，悬疑电影自希区柯克以来就从未有过实质性的推进。
如果说这部《误杀》在悬疑剧领域有一点推进的话，那么就是表现手法是更直接的展现。换句话说，这是电影人向观众的一次坦白——不再将展现故事的手法遮蔽起来，而是直接通过讲述主人公李维杰掩盖误杀之事实的方式来说明悬疑电影惯用的蒙太奇手法。
李维杰为了遮掩大女儿平平和母亲一起误杀恶少的罪行，复制了韩国电影《蒙太奇》的方式，通过带着一家人在误杀一周之后的一次真实的出游，移花接木地拼接出一个误杀当晚全家人不在场的证明。这个情节显然是整部电影最具有戏剧性的一面。在一场参与者众多的追问中，所有人——李维杰的一家，以及能够证明他们出游的证人们都凭借自己的真实记忆编造出一个谎言。李维杰成了整部戏的导演，他用拼接方式，将不同时间发生的同一空间中的两个故事嫁接成了一个，让原本破碎的证据链完整了起来。蒙太奇的技术拼接在这里完全突破了一般电影中的运用方式：即将同一时间内发生在不同空间中的场景进行嫁接，从而制造了一种真实的紧张感，即所谓最后一分钟营救的基本技法。李维杰的这一做法，对于电影悬疑剧而言，不仅仅是增添了形式上的紧张感，还为案情的破解增加了层层的迷雾。
当然，这种紧张感的产生，还源于这部电影特有的张力：作为旁观者，观众被放置在情与法的对峙中。杀人总要偿命的绝对律法总无法完全说服观众（包括围绕在李维杰周围的那群朋友）抛弃对于李维杰一家的同情。于是观众陷入了一种价值判断的左右为难之中，在固有的杀人偿命的法律规则之下，隐性地期盼着李维杰编造的蒙太奇最终能够帮助他逃离法律的惩罚。而电影《误杀》的坦诚也是彻底的，它用李维杰的好友松恩最后面对镜头时复杂的表情直接展露出观众的左右为难。如何判定李维杰，这个人，以及他的罪行，最终成为这部悬疑剧留下的最大的悬疑。
