近日，国产3A单主机游戏《黑神话：悟空》正式发售，不仅让游戏圈沸腾，也让中国文化一跃出海。
一方面，有人认为，虽然《黑神话：悟空》不是一部完美的作品，例如其在地图引导方面仍有欠缺，然而，瑕不掩瑜，其在游戏设计的几个常见维度——叙事、机制、美术、演出上都达到了国际水准。另一方面，这部作品出世是否意味着国产3A游戏市场崛起、国内游戏生态提升，舆论界仍有争议。
这样的争议并非空穴来风。游戏生态可以从制作端和消费端加以分析。在国外游戏市场，游戏厂商大多从PC（personal computer： 个人电脑）时代就开始涉足游戏制作，制作游戏的思维与制作软件相似——致力于精雕细琢产出精品，进而取得较高的发售量。国外对游戏的相关研究也较为深入，理论界甚至用“第九艺术”的标准来衡量游戏。长此以往，国外玩家鉴赏力逐渐提升，口味也越发“刁钻”。
而在国内，情况则大不相同。国内游戏厂商大多有互联网背景，“平台思维”占主导位置。
对厂商而言，游戏可以作为兼具社交、广告等功能的平台，这种平台性有助于增加用户黏性，提高商业价值。因此，在国内，游戏本身的机制、叙事和艺术性等往往让步于平台性。例如，许多国产手游都将游戏叙事拉得极长，以确保游戏永不完结，吸引玩家。然而，这种“无限延宕”的故事情节是以损害游戏叙事本身的完整性为代价的。同时，相较于更加成熟的国外玩家市场，国内玩家也更习惯于“手游体验”。所谓手游体验，是指玩家倾向于在游戏中寻求简单、易得的快感，在瞬时的多巴胺分泌中获得高峰体验。也正因如此，厂商只要将游戏的“高峰体验”和充值联系在一起，就会吸引玩家们心甘情愿地“氪金”。
面对国内长期形成的游戏生态，《黑神话：悟空》的出现能在多大程度上为国产3A游戏生态带来改变，确实还有待观察。然而，国内市场对于《黑神话：悟空》的好评至少反映了一个事实：更多玩家开始追求游戏本身的艺术性和游戏性。同时，他们也乐于传播自己的“游戏哲学”，这一现象或许昭示着某种改变的可能，此外，仍有许多方法在现有的生态之外重建生态。正如我们当下所见，《黑神话：悟空》已经在“讲中国故事”方面取得了成功：游戏画面部分来自山西古建、游戏文字主要来自柳体字帖，《西游记》的故事更是吸引了国外玩家的注意……如此一来，虽然单一作品的影响力有限，但“悟空”模式将对整个游戏生态产生深远影响。
