3月以来，两部爱情题材电影颇引人注意：一部是日本爱情片《花束般的恋爱》，另一部是伍迪·艾伦的作品《纽约的一个雨天》。从口碑来看，二者均受到好评；但从票房来看，前者完胜后者。
有趣的是，“城市”在这两部电影中均扮演了重要的角色。在《花束》中，男主角是一位从小城镇来到东京的“东漂”。大城市东京是他偶遇爱情的场所：在电车里邂逅和自己爱好相投的女生（并发展成了恋人）；同她一起在咖啡店里打发时光，在夜晚的街道漫步……然而，东京也是一切压力的源泉：来自小地方的他在东京格格不入，却又背上了一种必须“出人头地”的使命感。正是在这样的落差下，他和女主角始于爱好的爱情也终结在了大城市令人窒息的压抑氛围中。因此，《花束》描述的是人被城市“驯化”
的过程：城市就像是罗马神话中的双头雅努斯，一头散发着温情脉脉的浪漫气息；另一头则是一架将所有人吞噬其中的“巨机器”，光怪陆离的城市令偶遇的爱情成为可能，但人们却又在融入城市的过程中重归孤独。
而在《雨天》中，纽约同样扮演着至关重要的角色。甚至有影评人认为这部电影是伍迪·艾伦“写给纽约的一封情书”。在《雨天》中，“城市”才是真正的主角，而男女主角的行动仅仅是引导城市空间图像徐徐展开的“路标”和“指示符”。在伍迪·艾伦的镜头语言下，纽约是一座梦想氤氲的“幻想乡”——爱情、欲望、人间浮华在这座浮光跃金的靓丽舞台上一一登场。在这部电影中。何为“爱情”已经无关紧要，重要的是作为造梦场所本身的“城市”。在某种程度上，这部电影体现的是发达资本主义时代的文化逻辑：“盛景”装扮的城市充盈着流动的情欲和幻想，而城市中人的悲欢离合不过是对城市本身的些许装点。
某种意义上，两部电影各自是其所处时代和发展阶段的产物，也都杰出地表达了自身的“时代精神”。
那么，《花束》票房为何会“胜过”《雨天》？显而易见，在国内市场上，“发展中的城市”更容易引起共情。观众对于城市的“两面”
有着切身的感受，甚至其本身就已然经历过（或正在经历着）被“巨机器”吞噬的过程。正如豆瓣网友的评论：“这部电影是在我的生活里安装了摄像头？这简直就是豆瓣友邻的相恋故事。”
正因如此，如果说《雨天》是伍迪·艾伦写给纽约的情书，那么《花束》就是一部“城市爱情传记”——它属于那些身处“发展中的城市”的人们，从爱情的萌生起笔，以爱欲的死亡收尾。
