随着智能手机的普及和手机拍照技术的日益完善，拍照不再是一种艺术创造，而是对我们生活瞬间的随时捕捉。相比于此前达盖尔摄影术中独一无二、不可复制的底版，如今的拍照恰恰陷入一切皆为复制品的任意狂欢。
人的生存方式也因这种数字摄影技术的发展而改变为镜像化生存。也就是说，如果你愿意，你的一言一行、一举一动都可随时被记录在镜头之下。人们已经失去了本雅明描述的面对镜头时的恐惧感，在经历了无数次镜头体验后，人们已经懂得如何以独属于个人的标志性表情展现自身：严肃的人在镜头前一贯严肃，搞怪的人在镜头前一贯搞怪。因为镜头已经变成了社会中他人的眼光，它的存在约束着我们，它让我们在镜头前不能放纵自我，相反，我们要呈现一个我们想让他人如何来看待自身的表象。
随着智能手机的迅速发展，这种镜像式生存状态变得更多的丰富。一方面，不断提高的像素让照片清晰度越来越高，另一方面，各色美颜App又层出不穷，给原本极度清晰的照片加上滤镜，让原本照出的细部纹理变得柔和与模糊，降低了的清晰度让照片生长出了本雅明式的“灵韵”光泽。这也许是现代人用技术抵抗技术的一种手段：用技术来弥合那些因技术而被毁掉的“灵韵”。但由于拍照已经成为了一个他者的眼光，无处不在，从而让这种滤镜化的存在赋予照片的灵韵失去了自然性，多了诸多人为性。
经过滤镜的照片不再真实地记录人物与世界，而是为了按照拍摄者的意图来展现被拍摄者。更为糟糕的是，对于今天早已习惯于镜像化生存的拍摄者们而言，他们拍照的目的不仅仅是记录真实的生活，而是要“照出”一个经过他者的眼光过滤之后的自己和生活。
滤镜化自拍正在让我们逐渐不敢直视镜子中真实的自己，网络红人的面孔正成为一个个面孔的范本，并影响着深陷滤镜化存在的人们。各种美颜App让我们的肤色亮白，让我们的下巴变尖，让我们的眼睛变大，每一张被滤镜美颜修饰过的照片，都有千篇一律的五官和笑容，其显示出的与其说是现实中的自己，倒不如说是被社会审美趋向扭曲了的肤浅的表象，这一表象与被拍摄者可以毫无关系。
本雅明说，第一次见到自己的照片的人都曾感到惊愕，因为不敢直视照片中人那犀利的眼光，我将这视为第一次有能力反观他人眼光中自己的人应有的一种抵抗。而今天，习惯了滤镜化生存的我们却走向了另一个极端——几乎不愿看到没有滤镜化的照片中的自己，而更愿意在虚假的我中找寻到一种不该有的自信。当只能在滤镜化的照片辨识自己的时候，我们早已失去了追问自己究竟是谁的冲动，而乐此不疲地活着在他人的眼光里，在其中获得一种自欺又欺人的狂欢。
