春节后，国产电影进入萧条季，美国电影《金刚狼》《最终幻想》《天才捕手》《生化危机》以及持续引爆话题的《爱乐之城》趁机攻占中国电影市场。
自从我国第五代导演拥有足够的资金，并成功掌握了好莱坞大片的制作方法后，美国大片已失去了它曾经让中国观众万人空巷的盛景。它的模式化叙事方式在多元化的市场需求下显得老态乏力。
目前占据电影主流市场的大多是正义与邪恶的对持，并被一系列奇幻效果支撑的奇观式电影。它长于特效、短于叙事的风格逼迫人们只能在电影院里才能些许体会到其电影的魅力所在。
因此，近期上映的美国大片鲜有以清新、浪漫为看点。
原本以为《爱乐之城》会是一个例外。它的上映也的确为我们带来了对美国电影的些许期待。对传统歌舞剧的致敬、美轮美奂的奇思妙想，让我们在回味经典场景的同时，满足了诸多情侣内心关于浪漫的极致想象。而它对于爵士乐的诠释，将其视为一种能够带来激情、可以诉诸自由的音乐形式，虽并非新颖，却以某种方式斥责了今天商业化流行音乐的流俗，充满理想主义色彩的影片注定要与现实发生一次激烈冲突。
只是在《爱乐之城》当中，这一冲突显得太过矫情，因此失去了理想张力原本的穿透力。
更为糟糕的是，在这一现实与理想的张力之间，男女主角最终竟然都向现实投降。男主人公拥有了那个爵士乐酒吧，人头攒动，女主人公则终于成为人人羡慕的大明星。两人在商业上的成功恰恰意味着对最初理想的背叛：一个奔放自由的音乐原本并不需要多少听众，也许对于它的“不喜欢”反而是其最好的反应；一个执着于表演的女演员应该站在舞台的中央，傲然于自己独角戏的表演，而无需愤然于台下观众的数量。于是，在影片的推进中，我们最终发现了男女主人公的梦想原来都可以、并需要名利的赎买。
当名利随之而来的时候，梦想当然也就成了现实，因为对于他们来说，商业化的社会现实原本就是他们的梦想。最后，我们不得不尴尬地发现，这部浪漫的歌舞片仍然没有逃脱好莱坞老套的叙事结局：略带感情缺憾的美梦成真。这也是好莱坞电影总是无法成为经典的一个“甜蜜负担”。
这一叙事套路被称为好莱坞电影无法逃避的宿命。涂抹了诸多浪漫色彩的《爱乐之城》仍然执着于让梦想落地现实，尽管在其中会夹杂着悲喜交加。最后，如同一种同义反复，影片以戏中戏的方式将一个更为完美的梦展现出来，为原本已经成为陌路的男女主人公填补了生活中劳燕双飞的残缺，进一步弥补了美梦成真中所残存的些许缺憾。因此，当这部片子以错误的方式被宣布为奥斯卡最佳影片的时候，或许恰好说明了这部影片自身的尴尬：它以怀旧的方式试图阐发对经典艺术的向往和追求，最终却将这一梦想毫无例外地出卖给了资本。《爱乐之城》也因此注定无法成为一部经典，相反，它最终不过是好莱坞电影产业链上又一部可复制的商品而已。
