源自宫廷价自高
许多人都知道“景泰蓝”，却并不知道它还有一个称谓是“铜胎掐丝珐琅”，俗名“珐蓝”、“嵌珐琅”，是一种瓷铜结合的独特珐琅工艺品。
在旧时，普通人几乎无缘一睹景泰蓝的芳容，因为景泰蓝被明、清两代宫廷密藏。皇帝偶尔把它作为赠品赏给大臣，王公大臣也以家里能摆件景泰蓝而炫耀恩宠和尊贵。因此，景泰蓝有着“比珠宝玉石更珍贵”的美誉。
景泰蓝制品样式多变，从左至右分别为碗、水壶和瓶
从皇帝家宴饮食用器的材质，可以看出景泰蓝属于皇帝专用。乾隆四十八年（1783 年） 正月十五《膳底档》记载当天的早膳和午宴中用器的规定，早膳中采用五福珐琅碗、五谷丰登珐琅碗、珐琅葵花盒及金碗金盘等，而午宴皇帝御桌上的膳具是用掐丝珐琅碗、盘、碟，陪宴则是用各种瓷器。由此显见珐琅器皿在正式宴桌上，其象征性的地位远比瓷器及金银器尊贵。
古都北京是景泰蓝技术的发源地，其历史可追溯到元朝。到了明代景泰年间，珐琅制作技艺已经登峰造极，工匠们为了出奇制胜，找到了一种深蓝色的蓝釉材料，称为佛头蓝、宝蓝，即现在的孔雀蓝、宝石蓝，用这种材料制作的珐琅器皿端庄富丽、沉着大方，所以在烧制成功之后，受到景泰皇帝的特别钟爱，其宫中御用陈饰无不用景泰蓝制作。
因蓝色珍贵美丽，故而后人约定俗成，将该类金属胎掐丝珐琅器称之为景泰蓝。
景泰蓝的制作工艺十分繁复，一共有108 道工序。制作景泰蓝先要用紫铜制胎，接着工艺师在上面作画，再用铜丝在铜胎上根据所画的图案粘出相应的花纹，然后用色彩不同的珐琅釉料镶嵌在图案中，最后再经反复烧结，磨光镀金而成。景泰蓝工艺不仅运用了青铜工艺，又吸收了瓷器工艺，同时大量引进传统手工绘画和雕刻技艺，是集冶金、铸造、绘画、窑业、雕、錾、锤等多种工艺为一体的复合性工艺过程，堪称集中国传统工艺之大成，因而自古便有“一件景泰蓝，十箱官窑器”之说。
景泰蓝制作难度极高，用料十分昂贵，成本相当于官窑瓷器的几十倍，目前市场价格却比同时代的官窑瓷器低很多，已经显示出越来越高的收藏价值和升值潜力。
收藏市场厚古薄今
纵观现在的古玩市场，真假难辨、良莠不齐，收藏风险很大，由于元明清时期的景泰蓝都是宫廷专用，现在大多数都被各级博物馆收藏，民间收藏一件难求。
古玩景泰蓝收藏有“景泰最美，乾隆最贵”一说。明朝景泰期间的制作技艺和审美达到了顶峰，其后生产的景泰蓝都不能与其媲美。到清朝乾隆时期，景泰蓝又进入了一个辉煌阶段，虽然不能和景泰时期相比，但也堪称典范。
明景泰年间的掐丝珐琅自古就大受好评，其地位可与永乐剔红、宣德铜炉、成化斗彩相提并论，在收藏市场上，它们也是佼佼者。2002 年在香港佳士得，一件明景泰御制掐丝珐琅缠枝番莲莲蓬纹盒以1057.25 万元成交。2007 年11 月，北京长风在国内首次推出掐丝珐琅专场，一件明万历掐丝珐琅缠枝菊纹六方盒以370万元成交，在国内再创高价。
作为景泰蓝历史上的另一个高峰，清乾隆时期的作品也是价格不菲。2007年6 月，在巴黎佳士得一场珐琅器珍藏拍卖中，一对清乾隆掐丝珐琅胡人像以652.8 万欧元被伦敦古董商收入囊中，随之带起海内外收藏市场上掐丝珐琅器的热潮。2008 年，中贸圣佳春拍清乾隆的掐丝珐琅缠枝莲纹多穆斯壶以9072 万元再破纪录；2010 年，香港佳士得秋拍一对清雍正的掐丝珐琅双鹤香炉最终以1.2亿元天价再创新高。
而当代景泰蓝作品的市场只能说偶创新高，2008 年，中国工艺美术大师张同禄的座龙花熏拍出1100 万的高价，创下当代景泰蓝之最。
目前市场上，旧的景泰蓝已经很少见到，多为清代晚期作品，更多的则是新工艺品。新工艺的景泰蓝价格都不是很高，其最根本的原因就是生产过剩，不太讲究工艺质量。
传统技艺濒临失传
近代以来，景泰蓝开始大量出口。除官营作坊外，民间也出现了一些有名的字号，如老天利、宝华生、静远堂等。1904 年老天利生产的“宝鼎炉”获美国芝加哥世界博览会一等奖，1915 年在巴拿马万国博览会上再获一等奖，从此景泰蓝在国际上声名大振。
民国时期景泰蓝彻底从宫廷走向民间，但一直处于徘徊发展阶段，总体水平不及前代。胎体薄，色彩鲜艳有浮感，做工较粗。这时只有老天利、德兴成等老字号制作的景泰蓝做工细、质量好。
20世纪30年代，景泰蓝一度发展较为繁荣，北平的专业作坊就达100 余家，从业人员达2000 余人。但伴随着近代商业的兴衰，民间景泰蓝的制作开始粗糙化。到1949 年解放前夕，铜价上涨使得景泰蓝制作成本不断提高，出口的海运费用昂贵，依赖出口的景泰蓝行业奄奄一息，步入低迷，从业人员只剩下60余人。
新中国成立后，在国家的大力支持下，逐渐恢复景泰蓝技艺，工艺大有提高，造型多样，纹饰品种繁多，景泰蓝成为我国对外交往中的重要礼品之一。
据介绍，现今的景泰蓝仍是手工制作，经过制胎、掐丝、烧焊、点蓝、烧蓝、磨光以及镀金等复杂工艺过程，是工艺美术中最复杂的门类，一个人无法单独完成。而这门技艺也面临着失传的窘境。目前全国范围内，国家级景泰蓝大师仅有6 位，大师们普遍担心这项令中国人为之骄傲的技艺也许不久以后就会失传。“现在在一线干活的，50 岁算是年轻人，40 多岁的人很难找。景泰蓝工艺非常辛苦，收入也低，如今没人愿意干。而且景泰蓝艺术不是一年半载可以掌握的，需要有较为深厚的艺术修养，更需要几十年如一日的坚持。”中国工艺美术大师钟连盛说。
但也正因为此，相比拍卖市场上景泰蓝古玩一再创出高价，当代大师的景泰蓝作品价位目前尚处于低位，正是投资良机，没有大的收藏风险。
业界普遍认为，现在的古玩景泰蓝，因真假难辨、良莠不齐，收藏风险很大，而当代大师的经典力作，主题、设计以及工艺水平较古代都有了极大的发展，而且作品真、人物真，收藏和投资都没有风险，价格还处于低位。因此，经得住历史考验的当代景泰蓝艺术珍品，具有极高的收藏价值。
慧眼识真瓶
古代景泰蓝几乎都是宫廷专用，很少有景泰蓝文物流落民间，所以民间收藏几乎没有，即使有一些海外回流的珍品面世，也因天文价格让普通收藏者只可远观。因此，对于大众收藏爱好者来说，选择当代景泰蓝优秀艺术品是比较有远见的收藏策略。
如何慧眼识真瓶？张同禄表示，上好的景泰蓝铜胎厚，有重感，市面上的仿制景泰蓝托在手上轻飘飘的，这是在用料上打了折扣。景泰蓝的主要材料是珐琅，而伪制者多数不用昂贵的珐琅，而是用另外的彩料代替，肯定不是好作品。
除了手感，用眼睛仔细观察也能发现其中乾坤。钟连盛说，欣赏景泰蓝物件，首先看造型，如果两侧的造型是成双成对的，一定注意两者要对称；其次，看景泰蓝的花纹间隔是否均匀，疏密是否得当，花卉构图是否有章法，鸟兽是否活灵活现，也是重要标准；第三，看釉色，釉色过渡是否自然，色调是否和谐，颜色是否鲜亮，层次是否错落有致；第四，看镀金色彩是否纯正，底座比例是否合理；最后看磨光，不要有道道留在上面，有砂眼的也不好。
