随着数码技术和视频行业的快速发展，拍电影、看电影已经变得越来越容易，像陈宝玉这样圆电影梦的“草根”也越来越多，一股“草根”拍电影的风潮风头正劲。他们不但自娱自乐，丰富精神生活，还把快乐传递给每一位观众。
郝建，北京电影学院教授， 由其编剧的影片《紧急迫降》
获2000 年中国政府华表奖、2000 年中国电影家协会金鸡奖
本刊就此现象采访了北京电影学院郝建教授。
《光彩》：您对陈宝玉拍摄的三部电影有什么评价？
郝建：挺好玩儿的，看的时候能让人发出笑声。作为喜剧，这三部片子的搞笑功能达到了。
《精神病的故事》里有个片段，就是精神病患者“食哥”要卖偷来的自行车，收废品的老板报价20 块，他让老板再涨点，老板说：“顶多30 块钱。”听了这话，“食哥”很生气，说：“我告诉你，就这车子少于10块钱，我根本不可能卖你！”
紧接着就问旁边的马仔：“是10 块多，还是30多啊？”影片里类似的搞笑桥段很多，加上说的是东北方言，极富生活气息和喜剧元素。有些地方做得还挺专业的。《精神病的故事》不但使用了特技，主要角色首次出场还用了网游体字幕做介绍，而不是用一般电影出字幕的方式，这也构成一种喜剧效果。
这三部电影基本上属于动作喜剧。喜剧是没有模式和规范可讲的，能引人发笑就是成功的。当然，从编剧、导演和摄影、剪辑的角度来看，这几部电影还是比较幼稚的，偏向于打闹喜剧。
这些片子简单拷贝了一些电影概念，主要受两方面影响：首先是类型片的熏陶。《精神病的故事》就是一个小强盗片，结局是强盗被警察抓了，这是大陆警匪片的常规思维，其中可以明显看到香港古惑仔电影的影响。其次，我看到他们的制作理念还特别注意影片的宣传功能，《精神病的故事》呼吁大家关注精神病。
尽管影片的编剧有点简单幼稚，不过有笑声就可以算是喜剧。风格有点像宁浩的《疯狂的石头》和周星驰的喜剧。《相亲》里的一些误会，有点粗俗的“闹”，还有搞怪的服装；《精神病的故事》虚拟了一个精神病人组成的黑社会团伙，都蛮好玩的。
《光彩》：您怎么看待“草根电影”？怎么看待个体户拍电影这件事？
郝建： 我不会用“草根电影”来概括这类电影，这个词有点概念化、简单化。其实这类电影有现成的叫法，就是“独立电影”。在中国，独立电影就是没送审，或者送审没通过的电影，其中小成本的作品居多。独立电影一般在故事、台词、影像等方面受约束较小，比较自由。网络上有很多独立电影，比如两个月前在优酷网上线的邯郸人胡立夫自编自导、自拍自演的《爽歪歪》就是一部独立电影，你不能因为主创并非职业电影人就叫它“草根电影”。2011 年七月份上线的独立电影《镜中迷魂》更是赢得近两千万的点击量。过几天在天津泰达美术馆放映的几个独立电影中，《感情动物》就是画家武权拍的剧情片，他还是挺有名的音乐人。圈内这类影片很多，独立电影已经成为一个小潮流。北京宋庄每年都有中国独立电影展、南京和云南也有独立影像节。
《镜中迷魂》就参加过宋庄的中国独立电影展。
显然，《精神病的故事》是不能通过审查的，至少满口脏话就不行，里面讲的坑蒙拐骗的事也是通不过的。这三部片子从制作、融资的方式到故事的内容、思想和台词，都符合一部独立电影的基本要素。“草根”拍电影这样的事也不新鲜，七、八年前福建有村民拍武打片，跟这个差不多，制片规模、成本比这个还高一些。
导演郑大圣就此拍过纪录片，李欣以此为题材拍过故事片《自娱自乐》。
个体户和私营企业家参与影视创作的方式很多，有自己拍片，也有赞助或合拍电影的。
除了这些，他们还有多种方式参与影视艺术活动，比如参加观摩讨论，给独立纪录片、独立剧情片及相关影展提供赞助等。前两天我还碰到一个很懂文化的成都老总要赞助独立电影展，他本身是做物流的。
随着技术的发展，越来越多的人拥有数码照相机和DV机，随时可以创作出各种各样的艺术作品。今天这个时代，每个人都是艺术家，参加艺术活动从某种意义上讲促进了人的全面发展。画个画，写个小说，发个微博，或者工作之余拍个电影都是参加艺术活动，艺术家不一定都是专业的。
《光彩》：独立电影能否成长为商业大片？
郝建：独立电影在文化创意上非常有活力，是文化多元化、多样化的体现。不过其中很多在叙事、伦理上又比较粗糙，存在一些问题。
我所说的叙事粗糙指的是独立电影对待生活中的恶，倾向于用比较冷漠的方式来呈现，比如《侦探二头》就是一个关于“骗”的故事，关于善恶的、伦理的价值判断和处理就弱一些。我绝不是说要用真善美来教育人，只是从讲故事的章法来讲，这种方式没有张力。冲突少一点，人性描写比较沉沦，这都是独立电影常犯的毛病。
独立电影拍的多是现实生活的故事和环境。
陈宝玉拍的这三部电影，有两部都是古惑仔片，这是现实生活对他们创作的影响，他们看过的《疯狂的石头》、周星驰的电影、香港古惑仔片等影视作品，这些在一定程度上影响着他们的创作。
贾樟柯、宁浩都是从独立电影走过来的，后来拍了很多很好的商业大片。贾樟柯在学校时拍的《小山回家》才15 分钟，当时他还是个穷学生，《小山回家》就是“草根”拍的电影。
拍《疯狂的石头》的宁浩，起家的电影是《香火》，只花了2万多块钱，那不是“草根”拍的电影吗？
我的意思是，艺术没有高低之分。现在是全民乱拍的时代，我觉得独立电影是积极的、活泼的、有趣味的，是很好的个人自我表达方式，与全民写微博一样，都是新文化、先进文化。
《光彩》：陈宝玉想摆脱一味“搞笑”的窠臼，想在艺术水平上寻求突破，对此您有什么评价和建议？
郝建：我高度评价他们的这种想法，说明他们开始对电影的形式和艺术章法不满意，希望艺术水准再升一级。用学术语言来讲，就是他们开始逐渐走向语言自觉，反观自己的一些东西，这是相当有追求的。他们可能会去学习一些语言的章法、用镜头的章法以及如何处理当下社会上一些正面和负面的现象。前两天我写过一篇《用艺术之美超越现实之恶》的文章，讲独立电影应该如何处理杀戮和暴力题材，独立电影不能以一种冷漠的态度对待生活中的冷漠，而要用形式之美来处理这些负面的东西。
这三部影片里的诈骗和偷盗行为倾向于过于自然的处理方式。当然，要是成为表现邪恶取得胜利的黑色电影，那将是电影艺术的一个更高境界。
我不会去指导他们。他们这种艺术地生活和把生活过成艺术的态度挺好玩、挺先锋的，他们玩得高兴就可以。悲观地讲，他们成为贾樟柯和宁浩、取得商业成功的概率是很低的，电影是一门专业性很强的手艺，但这绝对不妨碍这些个体户们自娱自乐。他们已经对自己的艺术活动有了更高的要求，蛮有档次的。
