说紫砂壶是绝佳的泡茶器具，大概是没有人反对的。地道的紫砂壶产自江苏宜兴，只有在宜兴丁蜀地区的陶土矿中才能找到制作紫砂壶的紫砂泥。据说，紫砂泥具有其他泥料没有的双透气孔结构，因此，用它制作的紫砂壶经得起温度冷热巨变，泡茶时不夺茶之香气又无熟汤气，壶壁能够吸附茶气，天长日久，即便在空壶中注入沸水也有茶香萦绕。

　　紫砂壶的制作始于宋代，盛于明清。因其质地古朴纯厚，泽地典雅，不媚不俗，与文人气质十分相似，自宋代以来就与奇石、名兰一起被列为文人三雅，为社会名流所推崇，逐渐开启了藏壶和养壶之风。

　　北宋诗人梅尧臣的“小石冷泉留早味，紫泥新品泛春华”讲的就是用紫砂壶烹茶。

　　明清时期，一批制壶高手将陶瓷、篆刻、书画等艺术融合在紫砂壶的设计制作中，一些文人雅士也参与了壶的制作，题字绘画，使其更具文化内涵。

　　在庞大的紫砂家庭里，紫砂壶的品种多达两三千个，其造型大致可以分为四类：仿自然物体造型、几何形体造型、筋纹造型和现代陶艺造型。紫砂艺人心灵手巧，把自然界中花、草、虫、鱼、水、云等物象符号，用紫砂土表现出来，有一种超越现实的隐喻之美。我们在市场上常见的劲松壶、报春壶、樱花壶、挺竹壶、莲花壶？？都是仿自然物体的造型。

　　上世纪90年代，受到台湾、港澳等地区炒作紫砂壶的影响，紫砂壶收藏市场价格飞涨。在经历了一段爆炸式发展之后，紫砂壶曾一度归于平静。但在2005年之后，随着收藏热的升温以及民众理财意识的增强，紫砂壶收藏再次成为大家眼中的焦点。

　　在国内拍卖市场上，明清和民国的老壶最受青睐，在历场紫砂壶拍卖会中，老壶占了九成甚至更多。以中国嘉德拍卖为例，2006年6月一件清末民初的“代代封猴（侯）图紫砂壶”拍到30.8万元，2007年11月清乾隆“杨彭年制紫砂壶”以11.2万元成交。

　　不过，随着紫砂壶收藏队伍的扩大和市场趋热，当代紫砂名家的作品也显示出了不俗的市场认可度。2007年的广州茶博会上，江苏省工艺美术大师季益顺的“楚汉风韵”壶以28万元成交，吕俊杰的“高山流水”壶也拍出26万元的高价。

　　进入2011年，紫砂壶的收藏价值越发彰显。在2011春季广州茶业博览会上，紫砂壶出现了同比涨价50%的惊人表现。中国嘉德2011春季拍卖会上，顾景舟与韩美林合作的一把“提梁盘壶”以1150万元的天价拍出。

　　有的紫砂壶在拍卖市场上能叫价上千万元，有些卖茶具的商店里一把紫砂茶壶也就几十元。同是紫砂壶，价格差距何以如此之大？如何鉴赏和收藏紫砂壶？其中大有学问。

　　投资紫砂壶有技巧

　　一把紫砂壶是否具有实用性和收藏性，主要从“泥、形、工、意、用”五个方面鉴别。

　　一看“泥”。泥料的优劣是评判一把紫砂壶价值的重要因素。宜兴紫砂陶土的品种繁多，天然紫砂泥质有红泥（或称朱砂泥）、紫泥、本山绿泥（呈米黄色）、天青泥（堪称泥中黄金，出矿时呈绿色，十分难得）和调砂泥，紫砂手感不同于其他陶泥，摸紫砂物件就如摸豆沙——细而不腻。

　　二看“形”。具有投资和收藏价值的紫砂壶皆由手工做成。紫砂壶的“形”千变万化，素有“方非一式，圆不一相”之誉。紫砂壶所追求的意境，应与茶道所追求的“涤净烦嚣，淡泊明志，超世脱俗”意境想融洽，具有“古拙韵味”造型的紫砂壶比造型奇特的壶更具有收藏意义及升值空间。

　　三看“工”。紫砂壶在“工”上融汇了国画大写意的豪放。按照紫砂壶成型工艺的特殊要求，壶嘴与壶把要绝对在一条直线上，并且分量要均衡，壶口与壶盖结合要严紧。好的紫砂壶除了壶的流、把、钮、盖、肩、腹、圈足应与壶身整体比例协调，在点、线、面三元素上，犹如工笔绘画一样，转弯曲折、抑扬顿挫。面，须光则光，须毛则毛；线，须直则直，须曲则曲；点，须方则方，须圆则圆，无半点含糊。有些壶上会镌刻诗词书画及印款，好的镌刻甚至出自名人之手的镌刻会大大提升紫砂壶的艺术性和收藏性。