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2004年，相声这门苦苦挣扎、似乎濒临绝迹的传统曲艺一下子被一个叫郭德纲的胖子给激活了。这个眨巴着一对儿狡黠小眼的草根演员，带着他创办的德云社起于京津、火遍网络，不说扶大厦之将倾、挽狂澜之既倒，也得承认要不是他，哪有那么多人愿意走进剧场去听相声呢？此后，德云社在京城相声界一家独大。
从大佬德云社手中分一杯羹，听上去仿佛是前些年的非常可乐挑战可口可乐——稍不留神，你会死得很难看。可偏就有一个初来乍到的小兄弟，短短两年的时间攻下了一座山头，如今是一社之下、百社之上的主，那股突然蹿红的势头直逼当年的德云社。它有个很“坏神”（年轻人对“时髦”的英文fashion的昵称）的名字：嘻哈包袱铺，30多个演员悉数是80后。
这个2008年5月刚成立的时候满大街发票求人来看演出的团体，半年后居然一票难求，深受80后年轻观众追捧，明年的演出也排满了。它凭的是什么？
观众说了，嘻哈包袱铺的相声“好看又好听”。好看指的是掌柜的高晓攀“是相声界最帅的”，他个人的魅力聚集起了一大帮粉丝。好听是因为他们的相声融入了很多时下最in的网络语、流行语和新闻事件。“我家住在黄土高坡，大风从坡上刮过，不管是李宇春，还是曾轶可，都是我的哥，我的哥��”这样的包袱比比皆是。无论是兽兽的视频、凤姐的征婚、犀利哥的眼神还是日前地球“调成震动模式”的笑话、快乐男声海选的段子、宋山木的“强奸门”事件，都被他们加工成了“包袱”。
而且，他们也没有抛弃传统段子，只是用“旧瓶装新酒”。像《拴娃娃》，嘻哈包袱铺的版本就迥异于郭德纲的70后版，道的是80后的心声。
郭德纲的德云社能火，是因为结合时代特色不断出新，能引起大家共鸣。嘻哈包袱铺一朝崛起的秘密也在于此，只不过它细分了观众群体，针对80后演出。
当今很多企业与嘻哈包袱铺面临的创业环境极其相似：一是行业饱和，二是珠玉在前，市场空间极其有限，有一种拼命挤进去的感觉。热爱说相声的高晓攀也是因为进不了专业团体，只能找机会自己搭建平台，“迫不得已加入了市场竞争”。
嘻哈包袱铺的组织形式和德云社没什么不同，曾在德云社呆过一段时间的高晓攀承认，他从郭德纲身上学到了很多——最重要的是一定要出新，新就是与众不同。所以，嘻哈包袱铺的定位是彻底的年轻化、时髦化，与传统相声区别开，“卖的就是一乐子”。也因为这样，他们至今常被人批评为“肤浅”。
创新不易，风险很大。但是，不创新，不冒险，只能被无情淘汰，只有死路一条，这是商业世界的不二法门。而像嘻哈包袱铺这样在严峻的外部压力下生存，更是非创新不可。看看金融危机中应声倒下的一大片沿海制造企业，血淋淋的事实就在眼前。
嘻哈包袱铺还有一点十分难得，火起来之后特低调、特清醒，高晓攀一点儿没“高”。在郭德纲面前，他们总是心怀谦虚，多次向外界表示不如德云社——不得罪行业老大总是没亏吃的。北京台春晚、央视春晚找来，都被高晓攀推掉了，说是知识阅历不到火候，不如踏实在家看戏剧、学相声。在文艺界这个讲究曝光率的行业，嘻哈包袱铺少见浮躁之气，与那些有了一点成绩后就忙着炒作、忙着宣传，不再重视自身积累和品质提升的创业者截然不同。
不过创业路上无坦途。眼下，这个年轻团体就由于和老东家广茗阁茶馆的利益纷争不得不退出了发迹的舞台——看他们火起来后，东家不愿再按以前的比例分成，还要提高票价。这场风波，让嘻哈包袱铺一度停演，愤懑中的高晓攀不时在微博上发泄着不满。但是他们仍异地如期举办了成立两周年庆典演出，说学逗唱、插科打诨，谁也看不出这群年轻人正经历着失去主阵地的煎熬。“思考问题可以感性，做事一定要理性。”高晓攀这样提醒自己和兄弟们。
创业精神的本质是找到你所热爱的、对之充满激情的、擅长的、且能满足人们实际需要的事业，并持之以恒、勇往直前地去追求。“我走进丛林，因为我想生活得有意义，我希望能够生活得深刻，汲取生命中所有精华，而不是当我死了的时候，发现自己从没活过。”高晓攀多次用以明志的《死亡诗社》的诗句，应该也是胸怀远大的创业者应有的心态。
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